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Foutrak #40


40 ans chat se fête!!


Pas de long discours, ni de même de commentaires d'ailleurs...
Juste une playlist à écouter pour participer à un petit jeu...! 
Écoutez tous les morceaux du Grooveshark et 
trouvez le point commun à tous les titres!



Une bouteille de champagne pour le ou la plus rapide à répondre ici même sur le blog !

Allez bonne chance à toustes!

Reprise #2

 Allez, ce fut long mais ça va être bon....

Voilà enfin de quoi occuper les chômeurs, les insomniaques, les intermittents, les malades longues durées, les fonctionnaires, bref les heureux du temps perdu ;-).

Le dernier titre est une spéciale dédicace à Charden! (fuck I'm Stone ;-)

Les commentaires sont ouvertes à toustes, si vous avez des remarques, critiques ou suggestions d'autres titres, faites-vous plaisir!

2011, c'est la reprise.... #2 

NOUVEAUTÉ : CLIQUEZ ICI pour écoute de la playlist des originaux sur Grooveshark 

(clic droit, nouvel onglet si vous ne voulez pas perdre la page ;-)

 
et toujours...

#1 "Vertige de l'amour" du regretté Alain Bashung repris par Joana Preiss sur la compilation Madame Aime dédiée exclusivement à des reprises de Bashung...

"La mère sup' m'a vu v'nir
Dieu avait mis un kilt
Y a dû y avoir des fuites
Vertige de l'amour"

Mais qu'est-ce que ça veut dire???

#2 "Let's Spend The Night Together" est une chanson des Rolling Stones sortie en single en janvier 1967, avec Ruby Tuesday. Claudine Longet, chanteuse et actrice française, populaire aux États-Unis dans les 1960 et 1970 nous prose ici une version sensuelle. Pour l'anecdote, elle apparaît notamment aux côtés de Peter Sellers dans le film La Party, réalisé en 1968 par Blake Edwards.

#3 "Do ya think I'm sexy" (Penses-tu que je suis sexy?) est un single de Rod Stewart sorti en 1979. Il est le single le plus vendu de l'histoire du pop rock. Ce single constitue un célèbre exemple de plagiat. Rod Stewart s'est en effet largement inspiré d'un morceau de Jorge Ben (Taj Mahal). Après avoir été condamné pour plagiat, Rod Stewart a accepté de verser tous les royalties de ce disque à l'Unicef.
En même temps c'était difficile de nier... La preuve en image & son!

Jorge Ben - Taj Mahal

#4 "Can't Take My Eyes Off You" est une chanson écrite par Bob Crewe et Bob Gaudi en 1967 et qui fut un des plus grand tube Frankie Valli que vous connaissez tous grâce au re-edit de Pilooski "beggin" dont voici la version originale en image (comme ça vous découvrirez tous les visages de Frankie !)

Interprétée ici par un autre grand crooner, j'ai nommé Al Green!! 

 
Crooner un jour, crooner toujours!

#5 "Sway" originellement Quien será (« Qui sera (... ?) » en espagnol) est un mambo composé en 1953 par le mexicain Pablo Beltrán Ruiz

 
Pablo Beltran Ruiz - Quien serà

Il a été adapté en anglais sous le titre Sway par Norman Gimbel.En anglais, sway est un verbe qui désigne un mouvement de danse où le cavalier fait se pencher sa partenaire... Le titre a été rendu célèbre par les interprétations de Dean Martin et Julie London notamment.

La reprise est de Rosemary Clooney, issue de la B.O. de Paris parce que je n'arrive pas à remettre la main sur la version remix... Mais elle est en écoute sur grooveshark !

 #6 "Fever" (« fièvre » en français) est une chanson américaine signée par Eddie Cooley et John Davenport (un pseudonyme d'Otis Blackwell). Les paroles ont en réalité été écrites par Joseph Arrington Jr. (alias Joe Tex), qui les vendit pour 300 dollars à Cooley. Pour la musique, Tex préconisait de reprendre l'air de Sixteen Tons, ce que fit Otis Blackwell. Sortie en 1956, elle a été chantée par Little Willie John, qui en vendit plus d'un million d'exemplaires. Toutefois, la version la plus célèbre date de 1958, interprétée par Peggy Lee.

Reprise latinisante ici par La Lupe alias La Yiyiyi, Queen of Latin Soul (« Reine de la Soul Latino ») ou encore Reina de la cancion latina (« Reine de la chanson latine »), de son vrai nom Guadalupe Victoria Yolí Raymond...

 La Lupe (in action)

#7 "La foule" est le titre d'une chanson française célèbre, interprétée par Édith Piaf en 1957, sur des paroles et une mélodie de Michel Rivgauche, reprise de Que nadie sepa mi sufrir, valse péruvienne d’origine argentine, paroles originales d'Enrique Dizeo et musique de Ángel Cabral puis remise à la mode après le succès de l'adaptation française, sous le titre Amor de mis amores.

Une version arabisante par Tarik "Rough Guide to North African Cafe"


#8 "La vie de cocagne" (Pays de cocagne: pays imaginaire où tout abonde) de Jeanne Moreau réinterprétation pop frenchy par Lilicub, mais si vous connaissez, souvenez-vous...

Lilicub - Voyage en Italie

#9 "Ça Plane Pour Moi" chanson des Belges Plastic Bertrand et Lou Deprijck.
La partie musicale a été reprise sur Jet Boy, Jet Girl, hymne punk gay du groupe britannique Elton Motello sorti la même année à savoir 1978. Les paroles de cette reprise traitent de thèmes sexuellement explicites et sont complètement modifiées.
pour l'anecdote, Plastic Bertrand avoue ne l'avoir jamais chanté ! Le véritable interprète n'est autre que son producteur, Lou Deprijck, qui explique :

« Même son nom, c'est moi qui l'ai choisi. […] Plastic a fait, à l'époque, des essais de voix, mais ça ne donnait rien… 
Il a une voix entre Michou et Hervé Vilard ! »

Par contre,il n'y avait personne pour doubler son jeu de jambes... 

Plastic Bertrand - ça plane pour moi

Pas de souci de cette ordre pour cette reprise assurée par Nouvelle Vague, le projet musical de Marc Collin et Olivier Libaux qui nous propose une réinterprétation par l'anglophone Leelou.

#10 "You Really Got Me" chanson du groupe britannique The Kinks écrite par Ray Davies et parue en single en 1964 considérée par certains comme le premier morceau de hard rock.
The Kinks (alias les noeuds...)

La reprise est signée Silicon Teens un projet virtuel de musique electro new wave des années 80 remis au goût du jour sur une compil' de Nouvelle Vague... Encore merci! Pour vous donner une idée de ce que ça donne :

Silicon Teens - Memphis Tennessee


Sinon Une des reprises les plus connues est celle du groupe de hard-rock Van Halen sur leur premier album. Elle se classe à la 36e place des charts américains en 1978.

 Van Halen - You really got me

#11 "I Love Rock & Roll" composée et enregistrée en 1975 par Alan Merrill et Jake Hooker du groupe de rock 'n' roll The Arrows. La chanson a, par la suite, été reprise en 1982 par Joan Jett et son groupe de glam rock féminin The Runaways dont l'histoire est narrée dans le film éponyme sorti en 2010, très recommandable pour les curieux... 

 
The Arrows - I love Rock & Roll 

Midnight Run & Eklips découvert sur une compilation de Béatrice Ardisson 
(eh oui la femme de... et metteuse en musique des émissions de Paris Dernière (entres autres choses...)

Le titre assure régulièrement des succès commerciaux aux artistes "repreneurs", citons notamment par Britney Spears en 2002 et, plus récemment Alex Gaudino et Jason Rooney en 2009 en mélangeant rock et électro...

 
Britney Spears - I love rock & Roll

 #12 "Comme un garcon" est l'un des succès de Sylvie Vartan écrit parJean-Jacques Debout (oui oui celui que fait ou fit des cunis à Chantal Goya... avec laquelle il a été condamné 18 mois de prison avec sursis et 20 000 € d'amende pour fraude fiscale en 2008... soit dit en passant ;-)

A l'époque de la légalisation de la contraception,la star yé-yé joue la garçonne chef de bande avec blouson et ceinturon mais dans les bras de son aimé, elle redevient une femme-enfant, comme le rappelle le refrain de sa chanson :  

"Tu fais ce que tu veux de moi, c'est beaucoup mieux comme ça"   ... pouah!

La version du duo franco-berlinois  Stereo Total composé de Françoise Cactus et Brezel Göring, couple dans la vie et dans la musique est plus "trash débile" mais les paroles restent les mêmes...

 
Stereo Total

#13 "Laisse Tomber les Filles" chanson écrite par Serge Gainsbourg en 1964 pour France Gall.

Reprise ici en français par l'américaine passionnée de culture française et plutôt gainsbourienne April March dont sa reprise de Laisse tomber les filles (Chick Habit) est au générique de fin du film de Quentin Tarantino, Boulevard de la mort (Death Proof), dans ses versions américaine et française.

 
April March

 Je préfère la version des Honeymoon Killers mais je n'ai pas le morceau dans ma bibliothèque alors je vous laisse le découvrir en image & son ;-)

 
Honeymoon Killers - Comme un garçon

# 14 "Barbie Girl" le tube 1997 du groupe danois Aqua et qui répandit la "bubblegum dance" à travers le monde (le groupe a vendu 28 millions de disques!)... Pour l'anecdote, ce titre leur a valu des poursuites judiciaires de la part de Mattel, fabricant de la poupée Barbie. La plainte a été rejetée en 2002. Mais ironie de l'histoire, Mattel utilise depuis 2009 la rythmique de Barbie Girl pour ses publicités à la télévision... 

 Réinterprétée ici par l'inclassable inénarrable co-fondateur de l'Ukulélé Club, j'ai nommé Joseph Racaille! Homme de l'ombre qui a notamment travaillé avec Arthur H, Philippe Decouflé, Tony Truant, Thomas Fersen, Dick Annegarn, Alain Bashung...

 Joseph Racaille

#15 "Libertine" quatrième single de la carrière de Mylène Farmer, et le troisième qui sera repris sur l’album Cendres de lune sorti en mars 1986. Repris ici par les pétillantes et truculents Les Suprêmes Dindes dans une version délirante comme vous pourrez le constater sur le clip (plus pertinent que l'original à mon sens...!). Et si vous avez l'occasion, allez les voir en concert, elles ont un jeu de jambes surprenant!!

 
Les suprêmes Dindes - Libertine

#16 "I Heard it Through the Grapevine", chanson de référence dans le catalogue de Motown records a été écrite en 1966 par Norman Whitfield and Barrett Strong. La première version est de Smokey Robinson & The Miracles, elle fut rapidement interprété par d'autres comme Gladys Knight et surtout Marvin Gaye qui lui donna une envergure plus pop.

La reprise punk rock est ici assurée par les Slits (« les fentes » en anglais) un des premiers groupes de punk rock féminin. Considérées comme les petites sœurs des Sex Pistols ou des Clash, elles furent sûrement parmi les premières musiciennes rock à s'affirmer avec autant d'énergie et de personnalité.

 Les Slits (on a envie de dire qu'elles en ont les fentes...)

 

#17 "I was made for loving you" le disque d'or 1979 "Hard disco" du groupe Kiss. Avec le succès de ce titre et de l'album "unmasked" fait de la même veine, le groupe perdit tous ses fans heavy metal...  

 
Kiss (c'est vrai qu'on a envie de leur faire des bisous !)

Reprise dans cette playlist du groupe "french touch" Dax rider repéré une fois encore par Béatrice Ardisson sur une compilation de Paris Dernière.

# 18 "Je t'aime moi non" plus le titre très glamour de Gainsbourg enregistré en 1967 avec Brigitte Bardot, puis en 1969 avec Jane Birkin ...

Einsturzende Neubauten (littéralement « bâtiments neufs qui s'effondrent ») nous offre une version métallique avec le titre "J t'm", fidèle à son style expérimentalo-industriel...

 
Einstürzende Neubauten au Bataclan - Let's Do It A Dada

#19 "love to love you" titre et tube du 2ème album de Donna Summer qui lui permit ainsi d'atteindre enfin les sommets des charts américains. Le forme New disco est le fait de l'avant-gardiste arrangeur Giorgio Moroder


 
Giorgio Moroder
(bouh y fait peur hein et comme quoi on peut avoir une tête de tueur et être un génie..!)

La reprise de pop dandy de Tom Tom Club (groupe fondé par deux anciens Talking Heads : Tina Weymouth et Chris Frantz) est tiré de leur dernier album The good the bad and the funky(2000). Leur premier album en 1981connaitra un certain succès grâce à des titres tels que Wordy Rappinghood ou Pleasure of love, mais c'est surtout le titre Genius of love qui devient un classique des pistes de danse, à tel point qu'il sera samplé une quarantaine de fois par des artistes aussi importants que 2PAC, Black Eyed Peas, Busta Rhymes, Grandmaster Flash, NAS, Ol' Dirty Bastard ou encore Ziggy Marley.

 Tom Tom Club - Genius of love (live)

#20 "I want you" de Bob Dylan transformé en "D'etre à vous" par la désormais suisse (??) Marie Laforêt (alors qu'elle est née dans le sud-ouest de la France, Maïtena de son 1er prénom) 

 
               Bob Dylan                                   Marie Laforêt
                               (Y'a un petit air de ressemblance...)

I Want You

The guilty undertaker sighs
The lonesome organ grinder cries
The silver saxophones say I should refuse you
The cracked bells and washed-out horns
Blow into my face with scorn
But it’s not that way
I wasn’t born to lose you
I want you, I want you
I want you so bad
Honey, I want you
The drunken politician leaps
Upon the street where mothers weep
And the saviors who are fast asleep, they wait for you
And I wait for them to interrupt
Me drinkin’ from my broken cup
And ask me to
Open up the gate for you
I want you, I want you
I want you so bad
Honey, I want you
How all my fathers, they’ve gone down
True love they’ve been without it
But all their daughters put me down
’Cause I don’t think about it
Well, I return to the Queen of Spades
And talk with my chambermaid
She knows that I’m not afraid to look at her
She is good to me
And there’s nothing she doesn’t see
She knows where I’d like to be
But it doesn’t matter
I want you, I want you
I want you so bad
Honey, I want you
Now your dancing child with his Chinese suit
He spoke to me, I took his flute
No, I wasn’t very cute to him, was I?
But I did it, though, because he lied
Because he took you for a ride
And because time was on his side
And because I . . .
I want you, I want you
I want you so bad
Honey, I want you

Copyright © 1966 by Dwarf Music; renewed 1994 by Dwarf Music

 

 




Foutrak number 3 # Black music

 

Black Music, Black Power!
La musique s'ancre (noire) dans l'histoire...

Des champs (chants) de coton au chant(-âge) des prisons,
des chaînes de fer aux chaînes en or,
(pour reprendre le titre de l'excellent documentaire de Marc-Aurèle Vecchione coproduit et diffusé sur Arte en 2008, également disponible en DVD notamment dans les bonnes bibliothèques ;-)
la musique noire a rythmé l'émancipation des afro-américains et inversement...

Alors, c'est parti pour un rapide tour d'horizon en 20 titres et un big up à MGG qui a bien inspiré cette playlist ;-)

#1 "Steam" magnifique morceau de Jazz Cool par le magnifique Archie Shepp qui rend ici hommage à son cousin de 15 ans tué par un policier lors d'une manifestation pour les droits civiques... Il est tiré de l'album Attica Blues, le saxophoniste free jazz tendance Black Power s'est inspiré de la sanglante mutinerie dans la prison noire d'Attica en 1971 pour nous livrer ce très bel opus.

#2 Camille Yarbrough, américaine, actrice, poète(sse?), auteur(-se?), productrice TV, musicienne, activiste et méconnue... Très peu de choses sur elle sur le net et même rien sur le wikipédia français! En France, elle est connue indirectement pour un sample  issu de son unique album "The Iron Pot Cooker" : "Take yo praise" transformé par Fat Boy Slim en 1998 pour devenir "Praise you".
Un petit rappel en vidéo...
L'original
 Camille Yarbrough- "Take yo praise"

 Le sample
 
Fat Boy Slim - "Praise you"

Sur la playlist, "All Hid" est un morceau très intense aux tendances Spoken Word, il est issu de l'excellente double compilation "Black & Proud" sortie chez Trikont, chaudement recommandée à ceux qui désirent aller plus loin sur le sujet Black Music...



#3 "Message From A Blackman" interprété ici par le groupe S.O.U.L. célèbre la fierté noire en 1969. Bien que Civil Rights Act de 1964 interdise enfin la ségrégation, les faits restent bien différents et de nombreux artistes noir-e-s entendent revendiquer haut et fort leur négritude et cesser de raser les murs ou de céder le pas face à l'Amérique blanche.
Pour exemple ces quelques paroles tirées de ce morceau :

No matter how hard you try
You can't stop me now
No matter how hard you try
You can't stop me now
Yes, my skin is black
But that's no reason to hold me back
Oh think about it, think about it,
Think about it, think about it
Think about it, think about it, think about it.


Peu importe tes tentatives
tu ne peux plus m'arrêter désormais (x2)
oui, ma peau est noire
mais ce n'est pas une raison pour me tourner le dos
Pense à ça, pense à ça (x6)
....
Yes, your skin is white
Does that make you right
Walk on and think about it, think about it
Think about it, think about it
Think about it, think about it, think about it.


Oui, ta peau est blanche
cela fait-il de toi quelqu'un de bon
Continue et réfléchis à ça (x6)

D'autres infos sur ce morceau et d'autres versions du morceau sur ce très bon site fait par des prof qui font leurs cours d'histoire/géo par la musique

#4 Dans la même veine Soul revendicatrice, ce "Young, gifted and black" est une chanson de ralliement écrite en 1970 par la très engagée Nina Simone qui composa et interpréta de nombreux morceaux pour la cause Black Power (Mississipi Goddam, Backlash Blues, Four Women ou encore Go Limp). Elle quitta d'ailleurs les États-Unis en 1974 écœurée par les événements (stagnation des conditions de vie de la communauté noire, racisme latent, guerre du Viet Nam...) pour voyager à travers le monde, elle vécu notamment 4 ans au Libéria et finira ses jours en France. Se sentant totalement africaine, ses cendres ont été selon sa volonté dispersées dans plusieurs pays africains.
J'aime les artistes engagés... (je ne compte pas Yannick Noah parmi ceux là car il a quitté la France non pas pour des raisons politiques mais pour rapprochement familial...)

#5 "The Revolution Will Not Be Televised" poème/chanson de Gil Scott-Heron est une charge contre les médias de masse et l'ignorance par l'Amérique blanche de la dégradation progressive des conditions de vie dans les quartiers noirs.
Le chant de Scott-Heron sur cette chanson est quant à lui considéré comme précurseur du phrasé caractéristique du rap.



Pour l'anecdote, Gil est fils d'une bibliothécaire et d'un footballeur... Tout est possible!


#6  Encore un titre très Black Power  avec ce "Am I black enough for you ?" de Billy Paul. Malgré son précédent succès, l'ode à l'adultère "Me & Mrs Jones", ce titre sera boudé du grand public pour être réhabilité dans les années 90 par quelques rappeurs dont cette version de Scholly D :

   Scholly - "Am I black enough for you ?"

#7 Le Rythm and Blues du parrain du funk alias The Godfather of Soul j'ai cité James Brown n'est pas en reste avec ce "Say It Loud (I'm Black And I'm Proud)" qu'il fera chanter à une chorale d'enfant peu après l'assassinat de Martin Luther King en 1968.


 #8 Pour évoquer la Blaxploitation qui prendra une part important dans le revalorisation de l'image des afro-américains en les présentant dans des rôles dignes et de premier plan et non plus seulement dans des rôles secondaires, j'ai choisi "Run Fay run" et non pas Shaft pour changer un peu... De toute façon, les deux sont d' Isaac Hayes
qui participa à l'aventure Blaxploitation  (contraction des mots « black » (qui signifie Noir) et « exploitation ») autant comme musicien et que comme acteur.
A noter que ce titre provient d'une très bonne double compilation Soul Jazz Records dédiée au genre 

Can You Dig It? The Music And Politics Of Black Action Films 1968-75


#9 Ce morceau Jazz Soul signé en 1972 che le label Blue Note est d'une puissance vocale rarement égalée... Ce "Woman of the ghetto" écrit et magnifiquement interprété par Marlena Shaw, dénonce les inégalités sociales et raciales qui gangrènent la société américaine. En tant que femme du ghetto, elle interpelle le pouvoirs politiques, velléitaires et timorés dès qu'il s'agit de prendre à bras le corps la question noire.

La version live de cette chanson a été samplée par St Germain, la preuve en image & son:

 
Marlena Shaw - Woman Of The Ghetto 
(Complete LIVE Version) 


 
 St Germain-Rose Rouge 

 #10 L'exception blanche de cette playlist avec ce "Sweet black angel" des Rolling Stones en soutien à Angela Davis. La militante communiste et féministe fut condamnée à mort en 1972, dans le cadre de la répression qui décima les Black Panthers. Elle fut acquittée en partie grâce à une immense mobilisation internationale...
En aparté, comme tout n'est pas rose au sein du militantisme, il faut noter qu'elle se heurte au sexisme d’une partie du mouvement nationaliste noir en prônant que l’homme noir ne peut se libérer s’il continue d’asservir sa femme et sa mère... Et les luttes continuent...

La preuve en image

#11 Autre hommage à une grande figure du mouvement "Malcom X" composée par le chanteur Reggae Winston McAnuff en 1976 interprété ici par Earl Sixteen.
Né Malcolm Little, il change son nom de famille pour « X » expliquant que ce nom représentait le rejet de son « nom d'esclave ».

 Malcom X et Mohammed Ali

#12 Malcolm X joue un rôle important dans la conversion du boxeur Cassius Clay, qui rejoint officiellement Nation of Islam en 1964, et change son nom pour celui de Cassius X, en l'honneur de Malcolm. Clay prendra ensuite le nom de "Muhammad Ali" d'où ce titre très Groovy de Sir Mack Rice issu d'une compilation entièrement dédiée à l'icône moderne "Hits And Misses : Muhammed Ali And The Ultimate Sound Of Fistfighting" sortie chez Trikont en 2003.


#13 Burning Spear est une figure historique du mouvement Reggae avec Bob Marley et The Gladiators, ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Il est également un des premiers et seuls chanteurs de reggae à chanter à la gloire de "Marcus Garvey". Ce leader noir jamaïcain du XXe siècle (1887-1940) est considéré comme un prophète par les adeptes du mouvement rastafari, d’où son surnom Moses ou The Black Moses, Moses se traduisant par Moïse en français.
Précurseur du panafricanisme, il se fait le chantre de l’union des noirs du monde entier à travers son journal The Negro World et le promoteur obstiné du retour des descendants des esclaves noirs vers l’Afrique (ce qu'on appelle le "Back to Africa").

 Marcus Garvey

#14 "Blackman Fighting For Liberty" un dernier titre Reggae sans hommage cette fois, juste pour conforter les prises de position politique de cette musique avec The Mighty Diamonds (littéralement "Les Diamants puissants") un groupe de reggae jamaïcain créé par Lloyd Judge Ferguson, Fitzroy Bunny Simpson et Donald Tabby Shaw en 1969.

#15 The Last Poets est un groupe musical new-yorkais formé par des voix et des percussions, considéré comme précurseur du rap et du hip-hop. Formation emblématique de la radicalisation de nombreux afro-américains en témoigne ce Poème chanté utilisant la rhétorique du Black Panther Party pour dénoncer la passivité de la population noire face à une société qui les rejette... "Niggers Are Scared Of Revolution"
Si vous voulez entendre et voir ce que ça donne :




#16 The Message délivré par Grandmaster Flash and the Furious Five en 1982 est un véritable Hymne historique du hip-hop, le morceau est l'un des premiers (en tout cas le premier à être diffusé sur support discographique) à introduire un discours politiquement et socialement engagé, au travers du récit par un habitant du Bronx de ses frustrations et combats au quotidien.

#17 Le premier grand groupe de Rap conscient américain, Public Enemy. Formé en 1982, ce groupe se compose essentiellement de Chuck D et Flavor Flav au chant et de Terminator X aux platines et du groupe de danse S1W. Ils sont les pionniers d'un nouveau rap militant et connus aussi pour leur célèbre slogan "Make love, fuck war".
Don't believe the hype, des textes radicaux tendance Black Power (comme vous pourrez le constater visuellement dans la vidéo ci-dessous) pour appeler à la constitution d'un contre pouvoir à l'Amérique blanche.

"Fight the power" par Public Enemy

#18 Un des premiers groupe Gangsta Rap avec N.W.A (Niggaz With Attitude, ces négros en colère) qui dès son premier album dénoncera les bavures policières de Los Angeles comme avec ce titre sans équivoque "Fuck the police" marquant le début des "Parental advisory" sur les pochettes de disque.


 
 Il a de la chance Explicit... 

#19 Saul Williams est tout aussi énervé en 2003 avec sa Fusion Rock Hip Hop. La "List of demand (Reparation)" est longue...

 Saul Williams
(vous pouvez le croiser à Paris il réside actuellement ...

 ...une photo sans barbe, ça change un homme quand même)

En plus d'être beau, c'est l'une des grandes figures de la génération hip-hop en tant que poète, acteur, rappeur, chanteur et musicien. Il est très connu pour son mélange de poésie slam et de hip-hop et il est célèbre au cinéma pour son rôle principal dans le film Slam.

#20 Finissons sur une douce Soul note d'espoir soufflée par Sam Cooke fin 1963. A cette date, il est l'un des artistes noirs les plus populaires de tous les temps. L'aisance économique due au succès, alors exceptionnelle pour un afro-américain, lui permet d'envisager sérieusement l'indépendance totale dans la création artistique. Alors qu'il approche le métier de producteur, le chanteur empreint son travail du contexte socio-culturel de l'époque, c'est ainsi qu'il écrit "A Change is Gonna Come" (sur son 16e album "Ain't that Good News"). Elle est devenue un standard et fut notamment reprise par Otis Redding et Bill Frisel.

Et voilà pour ce mois-ci,
j'attends vos commentaires...


Foutrak number 2

Et voilà la 3ème playlist où vous n'entendrez que des titres chantés en français... 
Ne fuyez pas! Je sais c'est dur mais c'est un challenge : prouver que l'on peut faire de la bonne musique en chantant en français...
J'ai rajouté une contrainte : ni artiste ni chanson célèbre(s)... Donc j'ai du supprimer Noir Désir, Bashung, Gainsbourg, Barbara, Zazie... (non là je rigole ;-) pour vous dénicher des titres originaux qui oscillent entre pop electro rock et experim.
Enfin il reste une personnalité connue mais pour autre chose et un hommage à Colette Renard morte le 6 de ce mois avec une chanson qui mérite d'être plus connue, j'espère que vous l'apprécierez autant que moi!

Et pour des titres ENCORE plus "underground" allez télécharger la playlist "Frenchie débile" sur la page/onglet Playlist ambiance...

 

#1 On commence avec Ollano un projet musical français de musique électronique fondé par Marc Collin et Xavier Jamaux qui ont grandi à Versailles dans les années 80 et du coup, cotoyés de nombreux membres de la future French Touch (Air, Etienne de Crécy, Alex Gopher ou Zend Avesta) dont on retrouve la marque de fabrique sur ce titre de 1996. En 2004, Marc Collin sera à l'initiative  du projet Nouvelle Vague auquel participera la petite soeur de Lio, la belle (vous pouvez vérifier sur le clip...) Hélèna Noguerra  qui pose sa voix sur cette latitude.


#2 On continue avec Diablo Mariachi dont je ne vous dirai rien parce que je ne trouve pas d'info (si quelqu'un sait quelque chose qu'il n'hésite pas ;-). Ce "Toc Toc" qui porte bien son nom avec ses paroles étranges dans une ambiance jazzy pop est issue d'une compilation Barcelona Zona Bastarda (un souvenir de vacances quoi ;-)

#3 Poursuivons dans l'étrange avec le languissant French Paradox (bien à propos dans cette playlist ;-) par Le Vieux Thorax (qui n'ai en fait qu'un jeune de 40 ans qui travaille dans une médiathèque ;-) connu dans l'underground musical pour ses collages dont le fameux "Le Sarkozy du disque".  

#4 The Honeymoon Killers (ou Les Tueurs de la lune de miel) est un groupe de rock expérimental belge formé à Bruxelles en 1974. Arrogant, drôle et féroce, il se spécialise dans ce que son premier producteur Marc Moulin dénommait la "délinquance musicale", détournant et massacrant tous les genres, du rockabilly au punk en passant par la chanson française, la musique de fanfare et le free jazz ou comme dans cette reprise de Nationale7!
Si vous étiez passé à côté, cette fois ne ratez pas le De'collage!

#5 J'aime Tonku, le tube inclassable et original, qui a bercé mon été 2001 sur Radio Nova et qui ne m'a jamais tout à fait quitté depuis... Renaud Papillon Paravel  (le papillon est un hommage au dernier ours des Pyrénées...) est un auteur-compositeur-interprète slammeur original dans la lignée des chanteurs gainsbouriens. Plutôt diseur que chanteur, ses textes emprunts de poésie, d'imagination, de frustrations autant que de sexe sont teintés d'humour. Si cet opus reste inégalé dans sa discographie, il ne faut pas pour autant négligé le reste de ses albums.

#6 Un petit de fraicheur avec Kazumi (japonaise) et Maïa (fille de Barouh et d'une japonaise...) qui sur leur unique (à ma connaissance) album font rimer accordéon et japon (bon sur ce morceau c'est du violon mais vous voyez l'idée générale ;-). Sympa, frais, pétillant!


#7 Ah voilà la star de la télé qui chante, je ne vous dirai pas son nom, pour laisser deviner qui se cache derrière la voix mâle de ce Rico Vacilon... Songs for cabriolets (album de l'an 2000 dont est issu le morceau) est du même acabit : easy listening débile, j'adore! 
Un indice : il officiait sur Canal + dans les années 90...

#8 Bon Mathieu Boogaerts n'est pas un petit nouveau, mais il est surtout connu pour ses productions dans les années 90 et, son dernier album "I love you" est resté, à tort à mon sens, assez confidentiel. En intégrant de la batterie et pas mal de second degré dans ses compositions, il a beaucoup changé d'ambiance et ça reste un de mes meilleurs concerts de l'année passée... Moi aussi I love you Matthieu!

#9 Quittons les années 90 mais en restant dans la fraicheur avec Nôze duo singulier, créateur d’un style unique qui mélangent harmonieusement l’électronique (Nicolas Sfintescu : machines, cofondateur de Circus Company) et l’acoustique (Ezechiel Pailhes : composition, piano préparé). La valse « Danse avec moi », chantée par Dani Siciliano, est révélatrice. Elle réalise ce mariage romantique entre chanson, carnaval et culture club typiquement français.
Dansant, raffiné, mélancolique et provocateur...

#10 Continuons dans la provocation à mi parcours de cette playlist avec Stereo Total qui prône l'amour à 3 en collant parfaitement à leurs thèmes de prédilection : l’amour, le sexe, la rébellion et la nostalgie.  Le duo composé de Françoise Cactus (ancienne co-leader du groupe Les Lolitas) et Brezel Göring, couple dans la vie et dans la musique. Fondé à Berlin en 1995, ils ont composé plus d'une soixantaine de morceaux en pas moins de 5 albums. Le groupe chante souvent en allemand, français et anglais mais il leur arrive d'utiliser d'autres langues comme le japonais, l'espagnol et le turc. Pour le coup, n'hésitez pas à jeter un oeil et une oreille à la version allemande, so erotisch!


#11 Issu de l'album "So young  but so could", compilation de l'underground french music des années 1977-1983,  
Roman photo par Ruth est symbolique de la scène  cold wave française. Synthé glacé, voix lancinante et naive, tout ça pour ne rien dire, du bonheur quoi !

#12 Feu Thérèse, créé en 2005, est composé de musiciens émanant de divers collectifs comme c'est souvent le cas au sein du label canadien Constellation. Ainsi, on retrouve entre autres Jonathan Parant, de Fly Pan Am et Godspeed You ! Black Emperor. Malgré tout on ne s'éloigne pas tant des années 80 qui semblent être une réelle référence pour ce quatuor montréalais.
 
#13 General Electriks est un électron libre. Hervé Salters, de son vrai nom, est avant tout clavier, spécialiste des instruments vintage 60’s et 70’s : Clavinet, Hammond, Rhodes, etc. qui a collaboré avec une belle brochette d’artistes (M, Femi Kuti et DJ Mehdi entre autres). Ce franco britannique est inclassable tout simplement comme vous pourrez l'entendre sur ce "tu m'intrigues" bien à propos, issu de Cliquety Kliqk un album de (déjà!) 2003. Il aura fallu attendre 2009 pour écouter son dernier album solo, Good City For Dreamers qui comme le premier est un shaker géant où le français brasse un tas d'influences avec une réussite insolente. Fourmillant d'idées, de rythmes et de sonorités étranges, le résultat est épatant et révèle un talent pour le bricolage musical unique en son genre. Sur son dernier album, et en anglais cet fois-ci, ça donne ça...


#14 C, une découverte de Fnac indétendance, je ne suis pas sur qu'ils aient vraiment percé depuis mais j'aime bien cette chanson... en français. Un peu dans la mouvance de Lilicub par exemple. La vie c'est pas comme dans les films...

#15 Pour rester un peu dans la chanson française plus classique bien que Saule soit belge (plus proche de Jacques que de Johnny, rassurez-vous;-). Pour ceux qui aiment la chanson, c'est dans la ligne directe de Dominique A. qui le prouve avec cette version en duo , et pour les autres j'adore juste cette phrase : "je n'ai personne où aller..."

#16 Mansfield.TYA est un groupe de musique français originaire de Nantes composé d'une guitariste et d'une violoniste qui navigue dans un univers entre rock tourmenté et chanson versatile, chantant tout aussi bien en français qu'en anglais sur leur deux albums. Elles ont également un univers graphique assez intéressant comme vous pourrez le voir dans ce clip d'une autre de leur chanson : lointaine.
Mansfield est emprunté à June Mansfield, épouse de l'écrivain Henry Miller et amie d' Anaïs Nin, incarnée magnifiquement par Uma Thurman dans le film Henry et June réalisé par Philip Kaufman en 1990, et là on retrouve l'amour à trois...

Maria de Medeiros (Anais Nin) & Uma Thurman (June Mansfield)

#17 Le thé d'Ania est une très belle chanson de Marc Perrone tiré de l'album "Son éphémère passion" et là j'ai envie de dire, vive l'accordéon!

#18 On reste dans la chanson française "classique" et le monde de l'accordéon avec un autre duo féminin, les Femmouze T. ( de "Famous Trobairitz" néologisme occitano-anglais pour "Femmes-Troubadours célèbres" ) qui est un groupe de musique populaire inspiré par la culture brésilienne et la chanson française, formé en 1992 par Françoise Chapuis (voix, pandeiro) et Rita Macedo (voix, accordéon). Alter ego des Fabulous Troubadours et représentatives de la foisonnante scène toulousaine, elles sont pleines de dynamisme et d'authenticité sur scène et de quelques perles comme cette "Chanson Damoure".


#19 Pour rester dans l'amour et dans l'esprit de cette playlist, évoquons les Littles Rabbits, groupe de rock formé en 1988, avec notamment Federico Pellegrini qui, après un album avec Helena Noguerra sous le nom de Dillinger Girl and Baby Face Nelson (que je vous recommande très chaudement), lance un nouveau projet en 2006, French Cowboy (qui est aussi très bon). Mais les Little Rabbits c'est quand même de la grande musique...

#20 Et pour finir en beauté dans l'amour et la chanson, un hommage et un grand merci à Colette Renard pour cette belle chanson paillarde "Les Nuits D'une Demoiselle" comme on en rêverait...